Muerte del Libro ¿Qué?, ¿Qué?, ¿Quéééééééé?

La Muerte del Libro un Falso Debate

Esta recurrente discusión es en realidad un falso debate.
Philippe Ollé-Laprune

Desde hace algún tiempo, cada avance tecnológico en el mundo editorialhace alzar la voz a los agoreros que anuncian una vez más, como si delfin del mundo se tratase, la muerte del libro. Esta recurrentediscusión es en realidad un falso debate, ya que ni los editores,presionados por las exigencias del mercado a mantener surtidos denovedades los anaqueles de las librerías, ni el propio libro, unproducto cultural creado hace más de quinientos años que se mantienecomo uno de los principales fabricantes de sentido, se encuentranamenazados. Mientras este binomio sigue fiel a su propia inercia,quien despierta mayor temor por su futuro es el lector, esa figura poco estudiada cuyas motivaciones para acercarse a una obra continúan siendo oscuras.
Como editor, siento ya nostalgia del libro de tanto oír que es unproducto del pasado, afirmación que me causa un malestar extraño y meresulta inconcebible cuando entro en las librerías y corro el peligrode perderme entre miles de ejemplares. Esta sobreproducción permitetener numerosas opciones de lectura, pero también puede confundir, y aeso mismo está expuesta Internet al proponer nuevas formas de lecturaen un soporte que no tiene límites.
La industria del libro en Francia proporciona el doble de gananciasque la del cine, situación que se repite en muchos países. Cada año sepublican en lengua española cerca de setenta mil libros, inmensaoferta de la que no llegamos a leer ni una décima parte. Internet nodebería entrar en competencia con la edición de libros, ya que ambasobedecen a una misma lógica: ser accesibles, generar ganancias y multiplicar la oferta hasta la náusea.
En el futuro, lo más importante será encontrar filtros que funcionende intermediarios entre el editor y el lector, función de la queparece haber abdicado la industria por la necesidad de publicar; másque venderse, los libros deben estar disponibles en todos los puntos,lo que conduce a que las editoriales cumplan cuotas de produccióndonde la calidad deja de ser el objetivo prioritario. Los editores,una raza pasional que se ha visto obligada a dejar a un lado susinstintos, pueden llegar a confesar, cuando cae la noche y se resistena mentir (se), que de las ciento veinte novelas que publican al añosólo quince o veinte merecerían ser compradas, algo que nunca diríantras su escritorio, a plena luz del día. Esta situación es resultadode las transformaciones que experimentó la industria editorial en elsiglo XX, periodo en que la distribución acabó por imponerse sobre laproducción, y el criterio comercial avasalló a la creación literaria.En este nuevo orden económico, el editor pierde importancia y el marketing se vuelve el factor principal, lo que ha provocado quedurante las dos últimas décadas surja en la industria el fenómeno dela sobreactuación. Como si se tratara de una mala obra de teatro, loseditores sobreactúan ante el lector; dicen sin rubor, para imponerse ala competencia, que sus libros son verdaderas maravillas, a sabiendasde que es mentira. El problema más grave que afecta actualmente a laindustria editorial es su falta de autocrítica, su permanente autojustificación con el pretexto de que, si ignora las leyes del mercado,terminará por desaparecer.
Hablar de la muerte del libro es un falso debate porque su existenciase ve más amenazada por la sobreproducción de títulos que por losadelantos tecnológicos. Y aquí, de nuevo, su destino podría estarunido al de Internet, ya que ambos afrontan el mismo peligro: producirpor producir, sin coherencia y sin sentido. La ausencia de controlsignifica una amenaza para el espíritu humano, y más en una época degran confusión como la actual; por eso es necesario que en el futuroinmediato surja un nuevo profesional encargado de evitar que nosperdamos en un océano de palabras, pero por ahora los editores queconozco no parecen estar interesados en asumir esa función, queconsiste básicamente en leer, seleccionar y publicar, o bien eliminar.Quizá sea ésta la tarea de las próximas generaciones, más versadas enel uso de Internet, acostumbradas a consultar por Red lasenciclopedias y los catálogos de las bibliotecas; pero mientras llegael futuro —cualquiera que sea—, el libro seguirá vigente como producto cultural.
El gran paso pendiente en Internet es la autorregulación, algo todavíalejano en un medio que no ha encontrado aún su economía. Quizá eltiempo demuestre que esa gran libertad que sirve de fundamento a laRed significa también el mayor freno para su desarrollo. Entrar aInternet implica estar dispuesto a perder el tiempo, lo mismo queocurre al internarse en una librería, donde muchas veces se terminaencontrando algo no buscado, aunque extraviarse en la Red es muchopeor, el mareo aumenta.
Una pregunta pertinente en esta época que anuncia el fin del libro esla siguiente: ¿cómo se traduce en mi interior la lectura? Para muchaspersonas, el acto de comprar un libro implica apropiarse de la mitadde su sentido, cuando lo importante no es poseer sino atravesar laexperiencia del autor. Esa parte desconocida de la lectura, cómomodifica a quien la hace suya, habrá de ser transformada a fuerza porla pantalla. La evolución tecnológica hará de la lectura un acto mássubversivo debido a la imposibilidad de prever el encuentro entre ellector y los textos, a un proceso anárquico que muchas veces loalejará de sus objetivos. Decir que Internet es el medio democráticopor excelencia es una falsedad, porque se requiere mayor formaciónpara navegar por la Red que para circular por los pasillos de unabiblioteca dada la desorganización de su contenido. El lector delfuturo será interactivo, jugará con la pantalla en lugar de limitarsea construir sobre la hoja en blanco, proceso al que lo ayudará laestructura no lineal de Internet, la posibilidad de ir de un tema aotro y también de cambiar de identidad, lo que modificará sus referentes.
La pantalla es para muchos un soporte poco adecuado para leer novelas,por lo cansado que resulta, pero se ha revelado como un mediofavorable para la poesía, que requiere más tiempo para encontrar a suslectores y se mide por reglas no comerciales. La poesía, géneromarginado de la industria editorial, en la que sólo existe lo que sevende, puede encontrar en la Red un espacio de difusión, lo queexigirá adaptar su forma a las nuevas necesidades de la pantalla. EnFrancia, las editoriales reciben cada año un total de 300 000 manuscritos de poesía, de los que el 95 por ciento es de pésimacalidad. Ahora, la Red alimentará la ilusión de que los textoscirculan, al tener sus autores libre acceso al ciberespacio, pero elgran reto será dotar a la pantalla de orden y sentido. En el universoaún caótico de la Red, el lector no formado tiene que buscar lasherramientas que le permitan navegar sin perderse; si no, simplementese quedará fuera, en el umbral de la pantalla.
La industria editorial no está preparada todavía para incorporar a sucadena de producción las impresoras conocidas como DocuTech, creadaspor Xerox hace diez años, y que permiten hacer libros al momento porcontar con un archivo digital. Gracias a estas máquinas el autor sevuelve editor y difusor, lo que significa un regreso a la producciónartesanal, cuando un solo individuo asumía todos los roles, y tambiénuna posibilidad que la industria del libro se niega a aceptar. En Francia hay gente a la que se contrata para que, por ejemplo, le hagaa un familiar una larga entrevista, que luego vaciará y convertirá enlibro. Así, puedes publicar 200 ejemplares con la historia de tuabuelo o de tu madre. Esto tiene como positivo convertir el libro enun objeto más cercano a las personas, más cotidiano, pero comocontraparte existe el riesgo de que los escribientes, por usar lacategoría de Barthes, se sientan escritores, algo que no será posiblehasta que enfrenten la mirada del otro, en concreto, de quien muchasveces es el primer lector de un libro: el editor.
Modelos como EB Dedicated Reader y The Rocket Book, que permiten leercómodamente sobre la pantalla, resultan particularmente apropiados alsalir de viaje, cuando no se pueden llevar los libros que se deseaconsultar, o bien cuando se vive en lugares apartados donde esimposible hacerse de una buena biblioteca; pero el viejo soporte dellibro sigue siendo el mejor para disfrutar de la lectura.
Aunque pueda sonar agresivo, no hay duda de que el libro es unproducto elitista, surgido de un proceso autoritario: el autor decidequé escribir, el editor acepta o no publicarlo, el librero accede o noa venderlo, y el lector opta o no por comprarlo. En un país comoMéxico, que no ha logrado alcanzar el desarrollo esperado, el libro espara muchas personas un artículo inútil o de lujo, por lo que el papeldel Estado debe ser, en lugar de aumentar la producción o subsidiar alas editoriales, centrarse en la difusión a través del apoyo abibliotecas y librerías. En 1981, una encuesta mostró que el 36 porciento de la población francesa no leía un solo libro al año; 16 añosdespués, tras un programa de fomento a la lectura centrado en lasbibliotecas, el porcentaje había disminuido al 25 por ciento. Estosignifica que con voluntad se pueden ganar lectores, para eso senecesitan bibliotecarios formados que salgan a las calles en su busca,que organicen conferencias, lecturas, firmas de autores, de manera queel libro esté presente en la vida social de la comunidad.
Hasta hoy, no he escuchado de parte de los editores discursos muyconstruidos sobre la forma en que los avances tecnológicos incidiránen la industria del libro. Conozco a editores de muchos países y lamayoría prefiere negar la importancia de los adelantos tecnológicosantes que frenar su carrera de publicaciones. Lo único que hedetectado es curiosidad, la misma que manifiestan los lectores alperderse en el mundo sin fronteras de Internet.

Este texto es el resultado de una entrevista realizada por SilviaIsabel Gámez.

"Ernesto Gutierrez Cortés", ImagoStudium

La Digitalización de Libros en Internet

Hoy ha tenido lugar en la Residencia de Estudiantes de Madrid uninteresante seminario dirigido por José Antonio Millán sobre "Elarchivo de la Internet española" que ha reunido a varios especialistasen la materia para analizar si merece la pena o no preservar lodigital. Sin lugar a dudas, la iniciativa de digitalización de librosde Google representa el principal desafío de las editoriales a la horade definir su modelo de negocio en los próximos años, perodesgraciadamente, las editoriales españolas no se sienten muy cómodascon las nuevas tecnologías.

La intervención de Luis García Melero del Ministerio deAdministraciones Públicas destacó la necesidad de recopilar, preservary conservar los originales de un escritor y de sus documentosparticulares creados en forma digital como fuentes para el estudioactual y de un inmediato futuro.
¿Cuántas editoriales españolas y/o escritores guardan cada una de lasversiones de una determinada obra para preservar todo lo que sea útilpara los investigadores del mañana? ¿Cuántas editoriales graban yarchivan las presentaciones de libros de sus autores? ¿Cuántaseditoriales archivan las reseñas publicadas en medios digitales sobrelos libros de sus autores?

Con la llegada de Internet, la manera de trabajar de los medios decomunicación y de los escritores está experimentando una grantransformación, pero la mayoría de las editoriales españolas no tienenen cuenta estos cambios.
En la actualidad, la mayoría de los escritores redactan sus obrasempleando un sistema informático. Cuando finalizan su redacción,proporcionan al editor una copia en soporte informático. Esta copiaequivaldría al original manuscrito o manuscritos mecanografiados deotras épocas. Según este especialista, ninguna institución pública niprivada se ha preocupado por la recopilación y conservación de losoriginales electrónicos o "manuscritos" digitales como los denominanalgunos autores. La preservación del patrimonio digital deberíacomenzar desde el momento de su creación. ¿Qué pasa si la editorialdesaparece o los ficheros del autor se pierden o destruyen?

En formato digital hoy discurre buena parte de la creación y difusiónde la creación cultural en español, pero tan sólo un 4% del contenidoen la Red está redactado en español.
Los nueves especialistas que han formado parte del seminario se hanpreguntado si basta con la labor de los buscadores como Google o deiniciativas de diversas bibliotecas públicas para preservar las obrasy las webs en nuestra lengua. Desde nuestro punto de vistas, laseditoriales deberían actuar rápidamente para preservar todo aquellosobre sus autores que sea útil para los investigadores del mañana.

Por Dosdoce


"ImagoStudium", Ernesto Gutiérres Cortés

La Prensa Tradicional irá Perdiendo Progresivamente Lectores

Nuevo Periódico Gratuito...

Albert Montagut, Director de ADN

El nuevo periódico gratuito de información general del Grupo Planeta,ADN, tendrá como director a Albert Montagut. El periódico, quecomenzará con una tirada diaria de unos 800.000 ejemplares en doceciudades españolas, se lanzará durante los primeros tres meses delpróximo año. Aún quedan algunas cosas por cerrar, pero de momento yase sabe que el periódico contará con unos cuarenta periodistas, y queaportará algunos cambios sustanciales con respecto a los gratuitos queya están en el mercado.
Montagut ha sido corresponsal de El País en Estados Unidos, ha pasadopor El Periódico de Cataluña como director adjunto y también por ElMundo, desde donde dirigió la edición catalana. Ahora el Grupo Planetase ha fijado en él para dirigir su nuevo proyecto: el lanzamiento deun gratuito. Desde su experiencia, la prensa impresa perderá lectoressi no corrige determinadas tendencias muy marcadas en nuestros días.

Pregunta: ¿Por qué ese nombre, ADN?
"Creo que refleja muy claramente las condiciones que va a tener elperiódico: será un medio abierto, muy explicativo aunque con capacidadde síntesis, reflexivo, moderno, joven, para un público urbano..."

P: Pero el nombre transmite cierta imagen científica
"No, porque en cuanto se vea en el contexto de las noticias será eso,una especie de ADN de la información: explicar un poco lo que creemosque hay que explicar realmente de las cosas que pasan. De un mododiferente, innovador, más divertido, más cercano a la gente... Debeser un periódico fácil de leer, muy ágil."

P: Es decir, el perfil normal de la prensa gratuita: un formatoligero, con peso del color y la imagen
"No, en principio no se parecerá a los diarios gratuitos que ya hay."

P: ¿Cuáles son las novedades que aporta respecto a la que será sucompetencia?
"No quiero comparar con los periódicos que se hacen ahora, pero diríaque será un periódico que dará mucha importancia al diseño y alcontenido. Buscamos un diario de mucha calidad."

P: Una de las principales carencias de este tipo de prensa es losuperficial de su información, ¿qué hará ADN a este respecto?
"ADN intentará profundizar más en la información."

P: Nacerán en doce ciudades, pero ¿hay expectativas de crecer?
"Sí, si las cosas van bien, el proyecto seguirá creciendo."

P: ¿Cree realmente que hay hueco para más diarios gratuitos?
"Eso es el mercado el que contesta. Cuando sale un nuevo periódico, esel mercado el que lo coloca dentro del nuevo escenario."

P: ¿Cómo está el mercado de la prensa gratuita en el resto del mundo?
"En Estados Unidos, por ejemplo, es un modelo que está funcionando muybien. Y en el resto del mundo, hay 21 países con prensa gratuita, y enel mundo se imprimen cada día quince millones de periódicos gratuitos."

P: ¿Dónde se hacen más cabeceras de este tipo?
"España es el país donde más gratuitos se hacen. Y no sé por qué estoes así, no sé si el hecho de que hayan más gratuitos indica que seanmejores o que han cuajado."

P: ¿ADN se va a parecer más al modelo norteamericano que al español deprensa gratuita?
"Intentará aportar nuevos elementos con respecto a lo que se haceactualmente aquí, se parecerá más a lo que se está haciendo ahora enEstados Unidos, periódicos más cuidados, sobre todo en cuanto a diseño."

P: ¿Cree que la prensa tradicional puede peligrar por el auge degratuitos?
"Creo que si los gratuitos van mejorando, llegarán a afectar de algúnmodo a los diarios de pago. Pienso que hay tres cambios que deberíabuscar esta prensa tradicional. Por una parte, se debería buscar una mayor transversalidad política, no renunciando a sus líneas editoriales, pero sí con más objetividad, sin renunciar a lectoressimplemente porque son de diferente ideología, es decir, que todo elmundo se pueda sentir cómodo leyendo un diario independientemente de la línea editorial. En segundo lugar, deberían generar más ilusión enla redacción, ya que hay cierto desánimo por la profesión por muchascausas, por ejemplo por falta de renovación de estructuras ydirectivos... Y en consecuencia, impulsar una mejora de los contenidos haciendo más reporterismo."

P: ¿Y si no se hacen esos cambios?
"Continuará un proceso que ya ha empezado: sencillamente, iránperdiendo progresivamente lectores, no sé si en beneficio de losgratuitos o los digitales... no sé dónde irán los lectores, ya loveremos en los próximos años, pero sí sé que irán perdiéndolos en laprensa impresa tradicional."

Por Borja Ventura / Periodista Digital
Viernes, 2 de diciembre 2005

"ImagoStudiuom" Ernesto Gutiérrez Cortés

Teorías de la mirada y la Visión (parte 2)

Teorías de la mirada y la Visión
(parte 2)

Rudolf Arnheim en el pensamiento visual reconstruye la acción de la mirada en la exploración del mundo. Él dice: a través del mundo, vagabundea la mirada dirigida por la atención, focalizando la restringida gama de la visión, sobre distintos lugares, explorando para captar formas. Esto es un comportamiento activo que se interpreta como percepción visual. El pensamiento no va más allá de la percepción. Esta forma parte de aquel y viceversa, la percepción es la encargada de seleccionar el material cognoscitivo. Para este teórico y los gestaltistas la función de la mirada se basa en el cumplimiento de una percepción visual total, en la que las modalidades fundamentales para reconocer el mundo en su constante devenir son las siguientes: exploración, simplificación, esencialización, abstracción, análisis y síntesis, conforntación y combinación. El primer objetivo de una mirada es seleccionar materiales, escoger algunos de ellos y descartar otros. En el acto de la visión el hombre se transforma y transforma el mundo, del mismo modo quien se siente observado advierte un cambio perceptible en su condición, por la mirada.

La percepción visual subyace a un sistema de reglas, descubierto y estudiado por los filósofos de la Gestalt. La representación pictórica presupone siempre una presentación y transformación de la realidad; cuando nos encontramos frente a la naturaleza o creación artística se plantea el problema del reconocimiento, una mirada experta sabrá realizar un proceso de reconocimiento más sofisticado capaz de intuir informaciones ocultas ( luces, sombras, lejanía, cercanía, estaticidad y la movilidad de las formas sobre los significados menos obvios del contenido. Ante convenciones desconocidas, menor nivel de reconocimiento, y el reconocimiento se produce siempre mediante uno o más códigos.
Gombrich es el primero en estudiar y apoyar esta evidencia, su trabajo constituye el primer intento de elaboración de una semiótica del arte, la teoría de la representación que concibe demuestra que la mirada del artista, o los códigos que emplea se funda no sobre lo que ve, sino sobre lo que sabe. Por tanto se considera que el ojo y la mirada de todo ser humano ve aquello que fisiológica y culturalmente quiere ver.

Las Novedades Vienen de Europa

Los rediseños de "The Independent", "The Guardian" y "Le Monde".

Intervienen: MarkPorter, director de Arte de The Guardian, Londres;
Terry Watson, socio director de Palmer & Watson, Edimburgo;
ChicoAmaral, director de Cases y Associats, Barcelona.

MARK PORTER
El rediseño de The Guardian fue un proyecto necesario tras ver labajada de ventas. Cuando empezaron a proyectar el rediseño con algunaspáginas al estilo de revista The Independent sacó su versión entabloide, al igual que The Time algunos meses después.En octubre de 2003 empezaron a trabajar con el tabloide. Buscaronseñas de identidad propia, insertaron caras. Al llevar todo a laimprenta preguntaron a los lectores que veían un cambio tan radicarque no estaban nada familiarizados con los resultados. Así se utilizóalgo más clásico con la estructura que tenían. La clave estuvo en losdiseños orientados a los años 50. El problema que se presentaba era lapublicidad. Los diarios en Gran Bretaña tiene mucha publicidad y eraun problema al que no le encontraban solución.Así se añadieron páginas donde la publicidad era predominante sobre eltexto que también aparece.En el rediseño era un objetivo prioritario era aumentar la confianza yla credibilidad. La crisis del mercado provocó que tuviésemos quevalorizarnos en nosotros mismos y por tanto teníamos que proyectarmodernidad.

TERRY WATSON
Le Monde quería revolucionar porque habían perdido muchos lectores ydinero. Sólo los inversores privados necesitaron para recuperarse, dehecho la gente pensaba que Le Monde estaba muerto. Así que tras 5 añosde crisis era necesario de cambiar. Jospin: "Uno no puede gobernar sinel Le Monde". Así que Le Monde es más que un periódico. Desde hace másde 50 años no cambia de forma significativa. Cuando lo hace lo hace deforma simbólica. ¿Por qué cambiar algo único? La verdad es que LeMonde no es más que texto, no tiene fotografías, no tiene atractivo espuro texto y sin grandes tipogafías. ¿Por qué ha tendio de cambiar?`porque perdía lectores, dinero y éxito. Los cambios tenían que serradicales, aunque ser tradicionales y contemporáneos. El riego era lamuerte. Se puede ser como se era pero con alguna foto, con algúnespacio. La segunda apuesta fue más conservadora, con mucho texto.Los cambios se iban haciendo poco a poco, había que seguir con lamisma base. Costó mucho hacer títulos con negrita, etc. Se discutiótanto el Le Monde, porque todo se decide democráticamente. Lasaprobaciones no llegaban, todo eran problemas contra la imagen, lasportadas fueron imposibles. La columna de la izquierda no hay quién latoque, la cabecera menos. Poco a poco se fue cediendo, el resultadofue un profundo cambios que no se percibe como ruptura total. Hasta seconsiguió meter imágenes en color y gráficos. Un paso de gigantes paraLe Monde y Le Monde, siempre será Le Monde.

CHICO AMARAL
La propuestaPáginas 2 y 3 tienen el tema principal del día. Si no se pierde elsentido de la fuerza de la portada, sería incoherente. La fotografíade la portada es protagonista absoluta.Se apuesta en que la contraportada sea un complemento de la portadaRevisar el logotipo y la tipografía.En la portada el tema principal en fotografía y el skyline para temaspromocionales y otros más ligeros. El problema de la propuesta de lafotografía era que no mostraba la variedad típica de un periódico. Elcaso es que la contra portada era un complemento que mostraba losdemás temas del día. Así el SkyLine se alarga durante toda la contra.Se amplia la información con fotografías y manteniendo la costumbre deque la foto deportiva de la jornada siempre estaba en la contra.Se trata de añadir ciertos elementos que añadan información que antesno se presentaba. Una parrilla de entrada con comentarios adicionales.Una caja inferior que añade viñetas de opinión.Las parrillas publicitarias eran muy grandes por lo que se utiliza unatipografía muy pequeña. En deportes se apuesta por cambiar latipografía del titular y darle un carácter distinto.De las propuestas se queda en el siguiente resultado. En la página 2se queda el tema principal, en la página 3 es con temas blandos. Lasnoticias intercala reportajes muy variados. El Review se convierte enLife & Culture y en la contraportada se apuesta por el deporte.Los reportajes son en formato horizontal. Se hacen todo tipo depáginas con combinaciones variadas. A pesar de todos estos cambios seprodujeron todo tipo de restricciones a interacciones con el público.La fuerza de la publicidad en GB es enorme por lo que el diario no sepuede permitir grandes explosiones creativas.La parte inferior al skyline es deporte la superior es el espacio decontinuación de la contraportada. Lo mejor de la portada es que novende una noticia sino que moviliza al lector mostrándole un concepto,lo que se vende es el periódico mismo. Para esto se necesita un diariocon mucha flexibilidad. Es un diario de autor.La estructura de los suplementos es bastante semejante aunque noestemos ante temáticas parecidas.

Por José Mª Martínez-Priego

ImagoStudium, Ernesto Gutierres Cortés

Tres Le Monde en Uno

Tres es la cifra mágica de Le Monde. Y la de su competidor Le Figaro.Liberation se renovó hace ya dos años y queda lejos de la moda del tres.

Tres eran tres las hijas de Elena y también las nuevas partes/áreas deLe Monde (L'Actualité, Decriptages y Rendez-Vous: noticias, opinión yanálisis, tendencias y revista), como tres son los cuadernillos de LeFigaro y tres los ejes del nuevo Guardian: noticias, crónicas yanálisis, y una revista diaria con acento en la vida privada.

Una revolución conceptual para uno de los diarios más elitistas,estirados y aburridos del mundo. Siempre me ha gustado la calidad desu información, me ha espantado su retórica (literaria y política) yme alarma su terrible pasión gala por el poder.
Pero han llegado a los tres conceptos que mandan en los nuevosdiarios: simplicidad, conexión con el lector (renovación participativa del contrato básico), atención a la vida privada.

Y sobre ellos: simplificación y compactar.
Hágale la vida fácil y atractiva al lector y se lo agradecerá.

El nuevo The Guardian se inspiró en Le Monde y el nuevo Le Monde seinspira en el remozado The Guardian. Tipografía egipcia, contraste ensanserif digital, maqueta reposada, ligeros toques estilo revistamoderna de diseño... Pero al francés le falta riesgo. Y dicen que elnuevo El País se inspirará en Le Monde, que para eso son accionistas ycomparten idelogía, valores, ambiciones y un poco de pesadez informativa y estilística.

Ahora Le Monde tiene fotos, color, una rejilla de cinco columnas,grandes infografías. Y lo hacen todo con esa solemnidad, con esa grandeur.
El responsable del cambio gráfico es Ally Palmer, diseñador deseado y,desde mi humilde punto de vista, sobrevalorado desde que pintó el viejo The Scotsman o aquel The European, la última aventura del malhadado Robert Maxwell, el magnate que no pudo ser.

Palmer es también el autor del último rediseño de Cinco Días y unoriginal suyo reposa en un cajón de Juan Luis Cebrián al lado de otrode Lucy Lacava, que por cierto su último The Sun (ha destrozado elmaravilloso equilibrio retro de Roger Black) más que recuerda a Diariode Noticias y la última renovación de Javier Errea.
Bueno, Le Monde está aggiornado, pero sigue siendo terriblementecoñazo e institucional. Nada que ver con la arrogancia provocativa eintelectual de The Guardian.

Por: Juan Varela

ImagoStudium, Ernesto Gutierres Cortés.

TEORIAS DE LA MIRADA Y LA VISION (PARTE 1)

Teorías de la Mirada y la Visión
(parte 1)

La primera teoría de la mirada proviene de Platón, ejemplificada en el mito de la caverna. En el siglo XX estudios teóricos sobre el tema de la visión han establecido como eje de la mirada. As í se han desarrollado teorías y métodos de aproximación a la imagen y dichas contribuciones teóricas son integrables a una posible teoría general de la mirada, todas califican la visión como el prototipo y quizás el origen de la teoría, y para todas significa observación distante, contemplación. Veamos algunos casos.

Aldous Huxley después de un largo periodo de obscuridad por una lesión en la córnea, recupera la visión, en 1939, el oye hablar de un método de reeducación visual que consiste en aprender a utilizar de forma relajada los ojos y la mente, en ir reduciendo la tensión psicológica, en fusionar el cuerpo y la mente en el acto de la visión. En el proceso de la visión, mente, ojos y sistema nervioso se encuentran estrechamente asociados y forman un todo único. He aquí la razón por la que, en condiciones favorables, la visión es más nítida, mientras que en tensión se vuelve incierta… Las lentes solo saben corregir un determinado error de refracción, son de mecanicidad estática.

El desarrollo de las teorías de W.H. Bates permiten a Huxley poner en práctica una serie de ejercicios de educación encaminados a la relajación del ojo y a su correcta movilidad. La definición de mirada analítica de Huxley constituye uno de sus logros más conseguidos, basados en sus experiencias visuales y cognitivas, se trata de una mirada que indaga los detalles de un objeto determinado, que tiende a retener todo cuanto ve por medio de la concentración y la memorización. El ojo lanza vistazos rápidos sobre la realidad, seguidos de cierta relajación de la mirada y se intenta recordar todo lo que se ha visto. Por esta razón la mirada analítica es breve y reducida. Las experiencias visuales se instalan en la memoria y contribuyen a la creación de nuestro imaginario personal. Las visiones nuevas se sintonizan en la onda de las pasadas y modifican el mundo imaginario ya creado. Se supone que existe una historia personal de las imágenes que cada hombre lleva en su interior y una historia social de las imágenes que cada civilización produce y explícita. Los diversos lenguajes del arte dejan entrever esta potencialidad. Las diferentes literaturas también manifiestan en sus creaciones esta fuerza evocadora intrínseca de las imágenes. Otros lenguajes la utilizan para lograr mayor eficacia en sus contenidos.

Fritz Saxl habla de la génesis, continuidad y evolución de la imagen y afirma que la fuerza de una imagen puede resultar superior a las mismas palabras.
La experiencia de la imagen como lo depuso Dewey, se estudia sin rechazar la historia, el pasado tradición que han contribuido a denotarla y connotarla. Sin embargo la experiencia visual constituye todavía una proyección en el futuro. La mirada explora siempre lo ausente y cuando por fin ha visto se distrae inmediatamente. El papel de la mirada es de percepción activa.

[[Las referencias Bibliográficas de este arículo se publicarán al final del mismo]]