Hablemos de Diseño

Friday, September 05, 2008

Presentará su libro por primera vez

Presentación en Rumania: Proyecto Pneuma y Sociedad Dokins
Enviado por: "Jhonathan Dokins"
http://mx.mc456.mail.yahoo.com/mc/compose?to=farenblast@hotmail.com&Subject=farenskysurfer
Jue, 4 de Sep, 2008 7:49 pm (CDT)

Laura García, Editora del libro Desbordamientos de una Periferia Femenina, perteneciente al Proyecto Pneuma de Sociedad Dokins, presentará su libro por primera vez, y será en el Festival PERSPECTIVE 2008 a Contemporary Feminist Art Project, en Bucharest Rumania. Gracias a todas y todos los participantes y esperen un poco ya que pronto tendrán noticias del libro en México.www.perspectiveproj ect.roA nombre de Laura, les saluda...Jhonathan Dokins MiliánDiseñador EditorialSociedad Dokins

469 aniversario del establecimiento de la imprenta en México

Paco Calles nos hace una excelente invitación...
Enviado por: "Rafael Canales Villaverde" rcanales76@gmail.com rcanales_76
Jue, 4 de Sep, 2008 7:49 pm (CDT)

Con motivo de la conmemoración del 469 aniversario del
establecimiento de la imprenta en México y la sexta celebración del
día del tipógrafo 2008 / ddt 2008, la revista tiypo, tienen el agrado
de invitarlo a las siguientes actividades (entrada libre):

XALAPA
Jueves 4 de septiembre (19:00 hrs)
Exposición Tipos Latinos 2008
Tercera Bienal de Tipografía Latinoamericana

Amarillo, centro especializado de diseño
Barragán 2 / Centro
Xalapa / Veracruz
www.amarilloespacio .blogspot. com

CIUDAD DE MÉXICO
Miércoles 24 de septiembre (19:00 hrs)
Exposición Tipos y letras latinas
Primera y Segunda Bienal de Tipografía Latinoamericana
(e invitados)

Museo Nacional de la Estampa
Av. Hidalgo 39
Plaza de la Santa Veracruz / Centro
México, D.F.
www.bellasartes. gob.mx

Jueves 25 de septiembre (18:00 hrs)
Mesa redonda Tipas y tipos
Nuevos proyectos tipográficos

Escuela Nacional de Artes Plásticas
Av. Constitución 600 / Xochimilco
México, D.F.
www.enap.unam. mx

PUERTO DE VERACRUZ
Viernes 26 de septiembre (17:00 hrs)
Proyección Documental Helvetica de Gary Huswit
Subtítulos en español

Centro Veracruzano de las Artes
Independencia 929 esquina Emparan
Centro / Veracruz, Ver.

Con el apoyo institucional de:
Amarillo, centro de diseño
Centro de Estudios Gestalt
Encuadre, Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico
Escuela de Diseño del INBA
Escuela Nacional de Artes Plásticas/UNAM
Tipos Latinos, México

www.tiypo.com

Wednesday, May 14, 2008

DIPLOMADO en Diseño Periodístico

Diplomado en Diseño Periodístico en la UAM XochimilcoLa División de Ciencias y Artes para el Diseño, UAM Xochimilco, invita al diplomado en Diseño Periodístico.Objetivo generalEl alumno será capaz de enfrentar los retos de diseñar una publicación periódica en sus partes y en su totalidad, a partir del uso de las herramientas que conocerá a lo largo del curso. Comprenderá la importancia de su labor en la creación diaria del producto y comprenderá el valor del trabajo en equipo con la redacción, la producción y la publicidad del medio impreso.Objetivos particulares1.- Conocer, entender y aplicar las herramientas para el diseño de periódicos, así como los procesos y dinámicas fundamentales para diseñar, formar, graficar y editar las páginas de un periódico, con el fin de formar especialistas como los que actualmente requiere el mercado laboral.2.- Al finalizar el curso, el participante estará capacitado en el conocimiento y la aplicación de los aspectos formales, conceptuales y tecnológicos particulares del diseño periodístico.3.- Dada la especialización que se requiere por parte de los diseñadores editoriales para desenvolverse dentro de los medios informativos impresos (periódicos) es necesario dar a conocer los requerimientos básicos del quehacer del diseñador dentro de una redacción, para crear sinergias con la labor periodística; de manera que el diseñador camine paralelamente con editores, reporteros y fotoperiodistas, y así crear un producto final que sea funcional y atractivo.ProgramaMódulo IUnidad 1. Los periódicos en México y el mundoUnidad 2. TecnologíaUnidad 3. El periodismo escritoUnidad 4. La tipografía en el diseño de periódicosUnidad 5. Creatividad en la tipografíaUnidad 6. Enfoque estructural en el diseño de periódicosMódulo IIUnidad 7. Diseño de la noticiaUnidad 8. El impacto gráficoUnidad 9. Rediseño de periódicosCreación de un manual de estilo graficoEl periodismo es una función social y como tal tiene que desarrollarseEl poder del periódico está sustentado en la sociedad que constantemente adquiere una cohesión que se refleja en la necesidad de estar informados, y sobre todo, poder ser partícipes directos en todos los temas en los que estemos involucrados.Las perspectivas del periodismo visual siempre se han caracterizado por ser globales y fácticas. El periódico ha progresado considerablemente desde hace dos siglos y se ha erigido como un poder por su relevancia que asume para con la sociedad. Los desafíos del periodismo visual son evidentes y al ser una función social involucra varios factores tanto externos como internos, que no pueden ser escindidos unos de otros.Actualmente, se calcula que se imprimen más de 10 millones de ejemplares diarios en nuestro país, por esto es necesario de que los diseñadores marquemos, propongamos y tomemos la ruta de la vanguardia visual del medio impreso de mayor publicación: el periódicoProfesores participantesErnesto Gutiérrez CortésCoordinador académico del diplomadoLicenciado en Diseño Gráfico.Director General de Imago Studium + Grupo Consultor para Medios Impresos (www.imagostudium.com)Experiencia en arquitectura gráfica de información periodismo gráfico, director de arte y consultor de imagen para diversos medios impresos.Consultor para: Instituto Nacional de Bellas Artes, Organización Editorial Mexicana, Ocho Columnas, Fondo de Cultura Económica, Gobierno del estado de Zacatecas, Grupo Carso, Televisa y TV Azteca, entre otros.Claudio Rodríguez ÁlvarezMaestría en Diseño.Socio de Imago Studium + Grupo Consultor para Medios Impresos.Director de la Society of Newspaper Design para Latinoamérica de 1988 a 1993.En alianza con Roger Black y Mario García rediseñó el periódico Novedades, así como el The News y el Novedades de Tabasco, Yucatán, Campeche y Quintana Roo.Ha ganado 22 premios en el concurso de la SND. Imparte cursos de Diseño periodístico en The Poynter Institute, fue miembro de la facultad del mismo.Sergio Fraire MonrealLicenciado en Diseño Gráfico.Director de arte de la revista Emeequis e Imagen en Veracruz; fue coordinador general de diseño en El Universal y diseñador en Editorial Televisa y Reforma. Rediseñó Emeequis.Participó en el equipo de rediseño de El Universal en 2005, líder de proyectos de diseño para ¡Por Fin!, la Guía del Ocio y Equipo semanario deportivo de El Universal, así como de Expreso de Campeche y en The Houston Chronicle como consultor en 2006.Tomás Benítez ContrerasLicenciado en Diseño Gráfico.Actual coordinador general de Infografía en El Universal. donde participó en el primer rediseño y en el desarrollo del estilo gráfico para el departamento de Infografía.También en la revista Soccermanía de Editorial Televisa, desarrollando el estilo infográfico.Amelia Rivaud MoraytaLicenciada en Periodismo y Comunicación Social.Maestra en edición por la Universidad de Guadalajara, postulante al doctorado en Historia por la ENAH; ha cursado diplomados relacionados con la historia de la lectura y la formación lectora.Ha publicado diversos artículos relacionados con la lectura en México en varias revistas nacionales e internacionales.Actualmente es profesora investigadora de DCG, División de Ciencias y Artes para el Diseño, UAMX.Víctor Manuel Romero ArzolaIngeniero en Sistemas, con experiencia de 20 años como consultor en la integración de redes y sistemas de información, enlaces satelitales ysoluciones de informática.Vicepresidente de tecnologíaa de Organización Editorial Méxicana (OEM)por 15 años.Consultor en sistemas electrónicos de preprensa, prensa y procesos de pre y posproducción para empresas de las artes gráficas.Se requiere de los participantes:Conocimiento y habilidad de diseño editorial, en QuarkXPress, InDesign, Photoshop e Illustrator.Comprensión de textos en inglés.Carta de motivos de no más de una cuartilla de extensión.Curriculum vitæ.Portafolio de trabajo para mostrar en la entrevistaDirigido a:•Sector de profesionales que trabajan en: periódicos, revistas, empresas de comunicación, soportes digitales y agencias;•Profesores, estudiantes e investigadores de universidades (con un avance de 80% de los créditos de su respectiva carrera), escuelas de arte, centros privados relacionados con la comunicación, imagen ydiseño gráfico;•Responsables de diseño, fotografía, investigación gráfica, ilustración o infografía de medios de comunicación escrita;•Departamentos de diseño de agencias de comunicación y publicidad, de prensa e imagen de empresas privadas, grupos editoriales y revistas especializadas, áreas de prensa del sector gubernamental, empresas decomunicación digital y diseñadores independientes.Duración, fechas y horariosDuración: 220 horas en dos módulosPrimer módulo: del 28 de mayo al 3 de septiembre de 2008Segundo módulo: del 4 de septiembre de 2008 al 8 de enero de 2009Miércoles y jueves de 16:00 a 20:00Asistencia mínima para aprobar el diplomado80% con avance efectivo en el cumplimiento de los objetivos del programa.LugarSala multimedia de cómputo del CyAD, edificio p, planta baja, UAM Xochimilco.Costo$12,000 pesos mexicanos (USD 1,145.00) en 4 exhibicionesInformesLic. Ana Julia Arroyo UriósteguiResponsable del Programa de Educación Continua del CyAD, UAM XochimilcoPrograma de Educación Continua, División de Ciencias y Artes para eldiseño, UAM Xochimilco, edificio q, segundo piso, 201.Teléfono 5483.7136Correos-e:peccad@correo.xoc.uam.mx imagostudium@gmail.com-- Ernesto Gutiérrez CortésImago Studium • Grupo Consultor para Medios Impresoswww.imagostudium.com

Tuesday, May 06, 2008

Archivos nativos de buena calidad producen PDF's de calidad

Archivos Nativos de Buena Calidad Producen PDFs de Calidad
Enviado por: "Ernesto Gutierrez Cortes" imagostudium@gmail.com imagostudium
Dom, 4 de May, 2008 10:40 pm (CDT)
Consideraciones en el uso de QuarkXPress e InDesignUn archivo PDF de calidad comienza con un archivo de calidad de unaaplicación nativa. Este "sencillo" principio, sin embargo, involucrauna serie de variables, recomendaciones y procesos que es necesariotener en cuenta. Este artículo explica cuáles son.¿Qué hace que un PDF sea de buena calidad? En lo referente a laproducción impresa, un PDF de calidad contiene todos los elementosnecesarios para imprimir con éxito un trabajo en la prensa. Unaestadística interesante señala que muchos problemas asociados añosatrás con los archivos de aplicaciones nativas, son los mismos que seencuentran hoy en los PDFEn una situación ideal, el archivo PDF se crea a partir de unaaplicación de edición profesional, como InDesign de Adobe oQuarkXPress. Un archivo PDF de calidad comienza con un archivo decalidad de una aplicación nativa –lo que asegura que contengasangrados, imágenes en el espacio de color correcto, fuentes decalidad, y colores especiales denominados adecuadamente.El manejo de las imágenesLos problemas más comunes relacionados con los PDF son imágenes que seencuentran en el espacio de color incorrecto, imágenes con unaresolución inadecuada, o imágenes que se han sobrecomprimido. Un archivo nativo que contenga imágenes con la resolución apropiadaasegura que estas se impriman con claridad, nitidez y sin pérdida delos detalles. Para determinar la resolución apropiada, utilice laecuación de `2X'. Esto significa que la resolución de las imágenes(píxeles por pulgada, o PPI) debe ser el doble de la lineatura (líneaspor pulgada, o LPI) con la que se imprimirá el trabajo.Las imágenes a las que se les aplica demasiada compresión afectantambién la calidad de la impresión. Los dos métodos de uso másextendido para la compresión son ZIP y JPEG. La compresión ZIP noimplica pérdida y no afecta en absoluto la calidad de la imagen. Estaclase de compresión funciona bien con imágenes que contengan áreasgrandes de color sólido. La compresión JPEG representa pérdida, locual significa que habrá un desmedro en la calidad de la imagen.Aunque esto suena como un mal presagio, un parámetro bajo decompresión JPEG (o calidad máxima de imagen) puede usarse con muy pocadegradación de la imagen, que puede incluso no llegar a notarse.Las imágenes para la producción impresa deben convertirse del espaciode color RGB a CMYK. Este proceso de conversión es más que un simplecambio de modo en Photoshop. Deben hacerse consideraciones para eltipo de papel (recubierto o sin recubrir), ganancia de punto ycubrimiento total de la tinta, por nombrar sólo unas cuantas. Lapolítica adecuada consiste en solicitar un archivo de parámetros decolor a su proveedor de servicios de impresión, y cargar luego esearchivo en Photoshop. Si su proveedor no puede proporcionarle estearchivo, una opción que puede tomar es seleccionar North AmericaPrepress 2, en: Edit>Color Settingsen Photoshop, del fichero Settings. (Nota del editor: Compruebe deantemano con su proveedor los parámetros que debe seleccionar en suprograma).Fuentes y más FuentesLa capacidad de integrar fuentes dentro de un PDF es una de lasprincipales fortalezas de este formato.Cuando las fuentes se integran en un PDF, se incluye en el archivo unconjunto de glifos (caracteres) comprimidos y codificados. Tengapresente, sin embargo, que algunas fuentes incluyen restricciones delicencia; esto significa que no pueden integrarse en un PDF. Si lasfuentes que usted obtiene provienen de un proveedor desconocido o deun sitio de programas de libre acceso (freeware), es mejor asegurarsede que permiten su integración a un archivo PDF. Esto puedecomprobarse de manera sencilla al crear una página que contenga lafuente, y luego exportar un PDF. Un recuadro de diálogo se mostraráinmediatamente durante la creación del PDF cuando la fuente no puedeser integrada. Recuerde que nadie quisiera diseñarun documento completo sólo para descubrir más tarde que no puede crearun PDF porque una fuente que se estaba usando presenta restriccionespara su integración.Hágalo sangrarLos sangrados faltantes en un PDF constituyen otro de los problemascomunes. Mientras que un sangrado faltante puede arreglarse confacilidad en la aplicación nativa, su reparación en un PDF puede serun proceso dispendioso para su proveedor de servicios de impresión.Asegúrese de que se han creado los sangrados adecuados (por lo generalde 3,2 mm o 1/8 de pulgada) en el archivo de la aplicación nativa, yque estén incluidos en el PDF resultante. En el diálogo de exportacióndel PDF que aparece en QuarkXPress e InDesign,existen opciones para incluir sangrados. Por lo general, estasopciones son simétricas (la misma cantidad de sangrado en todos losbordes de la página) o asimétricas (permiten definir cantidadesdiferentes de sangrado para cada borde de la página).¿Especial o policromía?Definir apropiadamente el color en la aplicación nativa es un pasocrítico en la creación de archivos PDF de calidad. Si el documentocontiene colores especiales que se imprimirán como tintas adicionalesen la prensa, asegúrese de que no se hayan convertido a colores depolicromía en la aplicación nativa. Aquí, de nuevo, la corrección deeste problema en el PDF es un procedimiento que le representa muchotiempo a su proveedor de servicios.Trabaje con su proveedor de serviciosFinalmente, la última consideración que debe tenerse en cuenta para lacreación de PDF de calidad es el trabajo cercano con su proveedor deservicios de impresión. Una de las mejores opciones consiste enpreguntar cuáles son los parámetros (Adobe PDF Settings) que elproveedor recomienda para la creación de los archivos PDF que van aimprimirse. El archivo de parámetros de Adobe lo comparten todas lasaplicaciones de Adobe CS y puede encontrarse en los siguientes sitios:Mac OS X (Acrobat 7): Library> Application Support>Adobe PDF> Settings.Windows (Acrobat 7): Acrobat> Distiller>Settings.Recuerde que un archivo PDF que haya sido creado adecuadamente es elprincipio básico del proceso de producción impresa. Tomarse el tiemponecesario para preparar con cuidado su archivo nativo, y usar losparámetros de calidad PDF para crear su archivo, lo llevarán por elcamino de un trabajo impreso exitoso.Joseph Marin, Tracey Ryan

Wednesday, April 23, 2008

Nuevo Periódico para Niños

Nuevo Periódico para Niños
Enviado por: "Ernesto Gutierrez Cortes" imagostudium@gmail.com imagostudium
Mar, 12 de Feb, 2008 9:25 pm (CST)
Newsademic es el nombre del nuevo periódico internacional escrito paraniños (desde 9 años). El periódico tiene por objetivo ser una fuentede información para que los niños comiencen a entender lo que ocurre asu alrededor. El periódico incluye 20 artículos internacionales,eventos, libros y comentarios de películas, además de un rompecabezas.Los artículos cubren economía, política internacional, ciencia y medioambiente. El periódico no cubre deportes, televisión, música pop y noincluye avisos publicitarios.Se distribuye vía email, cada dos semanas, como un archivo imprimible.

Erik Spiekerman «Ante todo, un gran tipógrafo»

Erik Spiekerman «Ante todo, un gran tipógrafo»
Enviado por: "Ernesto Gutierrez Cortes" imagostudium@gmail.com imagostudium
Dom, 17 de Feb, 2008 9:14 pm (CST)
Erik Spiekerman no sólo es un excelente diseñador sino, también, unorador dotado de una enorme capacidad de comunicación y persuasión,gracias a las cuales conecta rápidamente con la audiencia. Por ello,no hay conferencia, reunión o coloquio sobre diseño gráfico otipografía que no cuente con su presencia. Realiza entrevistas yescribe artículos para revistas como Baseline, Emigré o Eye, cargadosde sentido crítico, reflexión teórica y profundo conocimiento. Suinteractivo VizAbility dejó boquiabierto a más de uno por suconcepción rigurosa y su sencillez en unos momentos "y en el mediomultimedia" en los que, por lo general, la calidad se deja a un ladopara dar paso a la espectacularidad y al barroquismo efectista; peroSpiekerman es, por encima de todas las cosas, un gran tipógrafo.Nacido en Stadthagen (Alemania) en 1947 y dotado de una curiosidadinnata, Erik Spiekerman siempre sintió un especial interés por todo loque tuviera relación con el medio impreso; a los doce años, en elsótano de su casa, ya hacía sus primeros experimentos tipográficos.Más tarde estudió Historia del Arte en la Universidad de Berlín. En1973 se trasladó a Inglaterra movido, tal vez, porque siempre haconsiderado que Londres es la «capital gráfica del mundo».Durante siete años trabajó como freelance principalmente para WolffOllins, Henrion Design Associates y Pentagram e impartió clases detipografía en el London College of Printing. Durante aquellos años, larelación de Spiekerman con la tipografía se fue consolidando, en partepor su paso por el London College y, en parte, por su contacto con EdCleary, cofundador de la compañía tipográfica Filmcomposition, quienprimero fue su amigo y después su socio en la empresa FontShop,fundada por Spiekerman en Berlín a finales de los ochenta para ladistribución de tipos digitales.Por otra parte, a finales de los setenta, Spiekerman que durante losaños de estancia en Inglaterra no había perdido el contacto con supaís de nacimiento, comenzó a colaborar con la fundición tipográficaalemana Berthold AG. Su primer trabajo como diseñador de tipos lo hizopara dicha compañía. Se trató del redibujo de la tipografía LoType,que había sido creada por Louis Oppenheim. Mas tarde rediseñó otrastipografías, entre las que se encuentran la Block Italic y la BerlinerGroteske. Hacia 1979, Spiekerman decide abandonar Inglaterra y fundaren Berlín, con otros dos socios, su propio estudio: MetaDesign que,actualmente, es uno de los mayores de Alemania.MetaDesign concibe el diseño de manera integral y cuenta con un granequipo de diseñadores. Lo más llamativo de dicho equipo es sujuventud. Y es que Spiekerman prefiere trabajar con diseñadoresjóvenes y argumenta que, frente a los profesionales mayores yexperimentados, éstos hacen propuestas nuevas y frescas; propuestasque aquellos no se atreverían ni siquiera a sugerir porque andandemasiado ocupados en obtener beneficios económicos y en mantener unaposición que excluye cualquier trabajo con riesgo. Como contrapartida,sabe que los jóvenes son inquietos y se aburren con muchos de lostediosos trabajos que, a veces, necesariamente han de realizarse en elestudio. Por eso, MetaDesign trata de ofrecerles un ambiente agradableen el que se sientan a gusto con lo que hacen y les da la oportunidadde aprender.La filosofía del diseño de Spiekerman va más allá de la pura estética.Desde hace tiempo ha descubierto que los clientes se acercan aldiseñador con la intención de que éste les solucione un problemaconcreto y por ello, mostrar a ese cliente una carpeta de trabajos nosirve de gran cosa si no se le explica que mediante el diseño va amejorar su economía porque, entre otras cosas, va a gastar la mitaddel dinero que gastaba, eliminando cosas innecesarias y evitandoreimpresiones inútiles. Hay que localizar cuál es el problema de esecliente, aislarlo y colocarlo exactamente en su dimensión, pero paraello es necesario partir de que el diseño no es únicamente unacuestión de belleza, sino un proceso complejo. Quizá por esta manerade trabajar, MetaDesign cuenta con grandes clientes como BVG BerlinerVerkehrsbetriebe (la compañía berlinesa de transporte público), la WDR(televisión de Colonia), Philips, Levi Strauss Co., AEG, la editorialGruner + Jahr y el Museo Getty, entre otros.Claro que las apariencias engañan, porque estos clientes tampoco sonfáciles. Spiekerman es consciente de ello. No ignora que uno de losgrandes escollos a la hora de que un trabajo salga adelante es lapolítica interna de las empresas. Cualquier decisión ha de pasarprimero por distintas jerarquías, en las que se encuentran personascon opiniones totalmente diferentes e incluso contrarias, que en lamayoría de los casos se inclinan o no por un diseño en función de sugusto personal. Como casi siempre, el lenguaje que hablan losdiseñadores y el que utilizan sus clientes son completamentedistintos. Por ello, Spiekerman, desde MetaDesign trata deproporcionarles elementos con los que puedan distinguir lo que esobjetivo de lo que no lo es; quiere que aprendan y entiendan que haymuchas formas de ver las cosas y que éstas son más complicadas de loque parece a simple vista.Ejerciendo de educador, cuando tiene entre manos un proyecto, proponea quienes están implicados en la toma de decisiones pequeñosejercicios sobre el nombre de los colores o juegos en los que les hacepreguntas del tipo, «si la empresa fuese un animal, ¿qué animalsería?». Spiekerman intenta, pues, que los implicados en estascuestiones sean capaces de estructurar un sistema de valores que noesté sometido ni a su gusto personal, ni a las relaciones políticas dela empresa. Sin embargo, no siempre estos planteamientos funcionan,como lo demuestra la frustrada relación de MetaDesign con el DeutscheBundespost, el servicio postal alemán.Afortunadamente, de aquel tropiezo nació el primer tipo completamentediseñado por Spiekerman: Meta. Concebida como tipografía corporativapara dicha institución, la Meta surgió de los intentos de Spiekermanpara convencer al Deutsche Bundespost «el cliente más aburrido que sepueda imaginar», en sus propias palabras, de la necesidad de acabarcon el caos tipográfico que presidía sus comunicaciones: montones deimpresos realizados en infinitas versiones de una Helvética que enrealidad no es tal y que el diseñador alemán no ha dudado en calificarde «seudo-Helvética» . Para ello, sugirió que lo mejor era crear unatipografía nueva y exclusiva. En principio, el proyecto pareció queiba a salir adelante pero, finalmente, Spiekerman chocó de frente conel conservadurismo y la incomprensión. El Deutsche Bundespost decidióno dar el visto bueno porque consideró que el proyecto de MetaDesignproduciría desorden, cancelando así un trabajo que ya estaba en marchay en el que Spiekerman había invertido buena parte de sus esfuerzos.En alguna conferencia, el diseñador ha comentado con ironía la razonesdel rechazo: «no pensamos que fueran a introducir el nuevo tipo,porque era nuevo. Y todos sabemos lo que dicen de las cosas nuevas.Son revolucionarias y revolucionarios son los comunistas. Y loscomunistas están en contra de la libertad de empresa y bla, bla, bla.En fin, que aparentemente esta tipografía iba a minar las bases de lalibre sociedad alemana». Aunque no todo fue negativo. El desinterésmostrado por el organismo oficial permitió a Spiekerman utilizarlibremente la tipografía que había creado, relanzándola unos años mástarde. La retomó en 1989 y la digitalizó para poder usarla en lascomunicaciones internas de su propio estudio.Encargó, entonces, al holandés Just van Rossum, un «auténtico»diseñador de tipos, los últimos retoques que hicieron de la Meta unatipografía clara y flexible. Algún tiempo después, MetaDesign decidióincluirla en el catálogo de FontShop. Meta pasó a llamarse FFMeta ydesde entonces ha sido una de los tipos más solicitados por losdiseñadores, sobre todo de los Estados Unidos; por su ubicuidad hayquienes han dicho que era la «Helvética de los noventa». Como hastaaquel momento sólo se presentaba en las versiones normal, itálica ybold, hubo que ampliar la familia. Para ello, Spiekerman solicitóayuda a otro diseñador holandés, Lucas de Groot. Lucas de Groot creó,también bajo la dirección de Spiekerman, la tipografía Folha destinadaal periódico brasileño Dinheiro, rediseñado desde Berlín porMetaDesign entre 1994 y 1995. Meta y Folha responden a una manera detrabajar muy propia de Spiekerman.Cuando no encuentra un tipo adecuado a sus propósitos lo diseñaespecíficamente para el proyecto que en ese momento esté llevando acabo. Otra de las tipografías más conocidas de entre las producidaspor MetaDesign es la Officina. Fue un encargo de InternationalTypeface Corporation (ITC) y nació como una fuente intermedia entrelos viejos tipos característicos de la máquina de escribir y lostradicionales de imprenta. La idea de Spiekerman era crear una pequeñafamilia, legible y funcional, capaz de cubrir las necesidades de lacorrespondencia y la documentación generadas en una oficina. Officina,como Meta, ha alcanzado una enorme popularidad.Además de MetaDesign, Spiekerman lleva adelante una empresatipográfica independiente: la ya mencionada FontShop. En este caso,comparte sociedad con Ed Cleary en Canadá y con Neville Brody en elReino Unido. La trayectoria de FontShop refleja no sólo el amor por latipografía de Spiekerman sino, también, una de las cuestiones que másle interesan: la relación entre el diseñador y las nuevas tecnologías.Es, asimismo, un buen ejemplo de cómo en una organización puedenconvivir, sin restar unidad y aparentemente sin fisuras distintasmaneras de concebir el diseño.Dejando a un lado la creación y distribución de tipos, en los últimostiempos Spiekerman ha acometido un gran proyecto: el cambio de imagende la BVG Berliner Verkehrsbetriebe. Para ello ha rastreado suevolución desde los años sesenta, en la época de existencia del Murode Berlín, hasta llegar a nuestros días, cuando la compañía se havisto obligada a la reorganizació n de todo el sistema de transportes.Spiekerman es muy crítico con el diseño alemán. En alguna conferenciaha dicho cosas como que en Alemania existen dos estilos: uno es «eldiseño sin necesidad» que se hace sobre todo en la antigua Alemaniadel Este, un pastiche influido por el neocapitalismo y el otro, «laausencia de estilo por definición. Son los estándares DIN, en los quelas cosas son definidas, construidas por ingenieros más que pordiseñadores». Pero lo es también con el diseño en general y, sobretodo, con lo que se hace en el diseño dirigido al público; un públicoque tiene que enfrentarse cada día a una línea de autobuses, a un trenen el que no se ha señalizado o se ha hecho mal donde colocar lamaleta, etc...Con un gran sentido del humor, se burla de los estilos nacionales, alos que se refiere empleando términos tales como «pastiche nacional» o«prejuicio nacional», y explica con mucha ironía que, por supuesto, eldiseño italiano se caracteriza porque usa el mármol, todo es muygrande, muy elegante, muy romano y usa muchas letras capitulares; enel diseño francés predomina la forma de la oliva, y los ingleses sonindividualistas, informales y muy conservadores. Por su parte,Spiekerman ha desarrollado un estilo gráfico muy definido. Como eslógico, presta una especial atención a la tipografía, elegidacuidadosamente buscando en todo momento la claridad, pues trata depresentar la información de una manera sencilla para que al receptorle resulte en todo momento agradable de mirar y de leer. Cuida elespaciado entre palabras y el interlineado; preocupado por lapartición de aquellas y por la forma de las líneas, no suelejustificar los textos. Cuando juega con superposiciones, lo haceexperimentando con formas y colores pero no con efectos tipográficosque, para él, obscurecerían la información que se quiere transmitir.Suya es una frase que refleja bien su manera de pensar: «Legibilidadno es comunicación; pero para comunicar, el tipo ha de ser legible»,aunque también ha dicho: «El Mac nos ha permitido bajar al tipo de supedestal; nunca más habrá un tipo sagrado; podemos manipularlo, de lamanera que deseemos» y anima a los diseñadores a que hagan sus propiostipos.Pero hay algo particularmente característico del estilo«spiekermaniano» , ya desde su época de colaboración con Berthold enlos años ochenta: esas barras de color que sitúa en los bordes de laspáginas de una buena parte de sus trabajos. Ningún imitador debeolvidarlo. A su faceta de escritor debemos la «novela tipográfica»titulada Rhyme & Reason –A Typographic Novel, publicada primero enalemán en 1982 y después en inglés, en 1989, donde con humor exponesus ideas sobre la tipografía. En 1993 ha aparecido otro de suslibros: Stop Stealing Sheep & Find Out How Type Works, editado porAdobe Press. En 1992, Spiekerman fundó con Bill Hill MetaDesign Westen San Francisco y en 1995 ha creado una nueva «sucursal» en Londres.Ambos estudios forman junto al de Berlín un trío que, a pesar de lasdistancias, guarda una perfecta coherencia bajo la dirección, lametodología y el toque personal de Spiekerman.Por Raquel Pelta